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Conciertos de L`arc-en-ciel.
Hace 15 años
lunes, 20 de julio de 2009
miércoles, 20 de mayo de 2009
Mascaras de Slipknot, el significado de su forma y photos
Corey Taylor: Al comienzo era una máscara blanca con Dreadlocks verdes, que eran de su cabello verdadero, luego le puso dreadlocks falsos. Para su segundo disco, sacó una igual pero de un color mas gris, Para el disco Vol. 3 The Subliminal Verses la cambió y se convirtió en una cara sucia y deformada, (dejando ver su cabello rojo y azul, en contraste al tono mohoso de la máscara) con un diente postizo a la derecha de la boca. Actualmente volvió a ser como al comienzo (blanca) pero sin las rastas, con cabello mucho más corto y un diseño que hace pensar en una especie de "soldado de juguete".
Mick Thomson: Comenzó siendo una mascara de jockey, Luego utilizó Una de cuero Pintada de negro y despues gris que la hacia parecer de metal, Para su tercer disco sacó una que parecía mas metálica que las anteriores. la actual es identica.
Shawn Crahan: Al comienzo era una máscara de un payaso alegre con una nariz roja y los pelos típicos de payaso, luego le apareció en su cara un pentagrama y su número, el 6 en su frente, su nariz era negra y tenía una mirada fuerte y malvada. Esto era en clara burla hacia lo "satánico", pues con esta máscara se mostraba agresivo y solía arrancarla a pedazos de su cara. para su tercer disco sacó una mascara con vendas ensangrentadas, un gran coagulo de sangre en la cabeza y A veces dejaba ver su cabello, como siempre, conservaba su nariz roja. Despues usó una de cuero negro cocido con hilo rojo y una nariz plateada, usó cristales templados en ambos ojos. Después ya no tuvo mas los cristales, y se cambió a una nariz roja e hilo negro. Actualmente usa una mascara muy parecida a la primera que usó, conservando la nariz roja y dejandose el cabello suelto.
Craig Jones: Al comienzo era una máscara de Hombre lobo, eso era cuando él era guitarrista, Luego cuando pasó a ser sampler Tuvo una mascara de buzo blanca, Su siguiente máscara era una de gas que parecía un casco de motociclista con una gran manguera a la que le fue agregando clavos en la cabeza, luego le sacó la manguera y se tapaba los ojos cuando le sacaban fotos. Para su segundo disco sacó una máscara de cuero con aún mas clavos y mas largos, un gran cierre en la boca y pequeños orificios para respirar, Para su tercer disco sacó una casi igual pero con aún mas clavos (133) y Mas largos, Finalmente, Para su cuarto disco sacó una máscara Similar, Solo que mas negra y con pinchos aún mas largos.
James Root: Su primera máscara fue muy similar a la del antiguo guitarrista de Slipknot, Solo que a ésta se le veía el cabello Púrpura de James. Luego sacó una de bufón asiático, con un pico en la barbilla, rombos rojos en ambos ojos, una gran viga de remache en la frente y un cierre en la boca. Para su segundo disco sacó una casi igual, solo q esta no tenía color, Era gris y negra, como metálica. Para su tercer disco sacó una mascara casi completamente blanca, con rombos rojos en ambos ojos, solo que el rombo del ojo izquierdo se le unía a la boca, que tenía un cierre también, pero ésta tenia labios, haciéndola ver mas humana y no tenía mas la viga en la frente. Para su cuarto disco sacó una igual, solo que las estrellas en sus ojos son negras.
Chris Fehn: Siempre mantuvo la misma forma. Se caracteriza por tener una nariz de aprox. 16 cm. Empezó con una máscara blanca de nariz de 13 cm aprox. con pequeños orificios en los ojos, luego la nariz aumento y posteriormente se uso un tono bronce en la máscara. Esta luego fue roja y siempre manteniendo una placa negra de cuero en la nuca, a modo de ocultar el cabello, con su nueva máscara deja su cabello descubierto (cabello largo).
Paul Gray: Comenzó siendo una mascara de cerdo de látex a la que la fue transformando, para su segundo disco era completamente negra, sin ningún agujero en la boca, luego le abrió 2 augujeros en forma de rayas, y por último le puso algo similar a una malla de una máscara de gas, todo esto en la boca, Para su tercer disco, sacó una mascara muy similar, solo que ya no era de látex, y tenía una marca de balazo en la frente, con unas matices de sangre, las cuales se fueron poniendo verdes por el tiempo, también tenía unos clavos en la boca similares a los de Hannibal Lécter, al principio la máscara tenía un toque de violeta brillante, Pero se fue poniendo negra y verde brillante, para su cuarto disco sacó una mascara casi igual, solo que ya no tenía más el balazo, era toda negra con roturas, conservando los clavos en la boca.
Joey Jordison: La suya siempre fue una mascara Kabuki de Nō, empezó con una blanca, luego le fue pintando sangre, para posteriormente darle pinceladas negras a modo de piercings, actualmente le dio un toque más tenebroso agregándole una corona de espinas similar a la de Jesús y la boca pareciera como si estuviera cosida.
slipknot
Slipknot es una banda de nu metal formada en 1995 en Des Moines, Iowa. Desde el año 1999, mantiene su formación después de diversos cambios en la misma. Sus integrantes son Chris Fehn, Corey Taylor, Craig Jones, James Root, Joey Jordison, Mick Thompson, Paul Gray, Shawn Crahan y Sid Wilson; todos ellos utilizan máscaras.
Slipknot utiliza dos tipos de guitarra (principal y rítmica), bajo, dos percusionistas, además de una única batería, e instrumentos electrónicos como samplers o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares".[4] El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el black metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del nu metal .
Los inicios de Slipknot se remontan al año 1992. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su exitoso debut homónimo en 1999. Han publicado otros tres álbumes, Iowa y Vol. 3: The Subliminal Verses; el 26 de agosto de 2008 salió a la venta su cuarto álbum, titulado All Hope Is Gone.
Wednesday 13 ""photos""
algunas fotos del grupo "Wednesday 13" que lleva el mismo nombre que su vocalista y creador. El grupo fue construido 2 veces ya que un tiempo despues de haberlo creado se remodelo completamente cambiando al guitarrista , batero y bajista en las fotos se daran cuanta por los rotros.
Vocalista Wednesday 13
Vocalista Wednesday 13
murderdolls ""photos""
algunas fotos del grupo murderdolls en donde participo "Joey Jordison" el batero de slipknot pero en este grupo toco la guitarra y tambien participo el vocalista "Wednesday 13" que el tenia su propio conjunto con su mismo nombre.
martes, 19 de mayo de 2009
Murderdolls "" Dead in Hollywood""
En este video sale marilyn manson ya que el una vez le pidio a joey jordison que saliera en su video tainted love y aqui el le devuelve la mano al joey.
martes, 28 de abril de 2009
My Chemical Romance y video del cover ""Desolation Row""
My Chemical Romance es un grupo estadounidense de rock formado en el año 2001. La mayoría de sus miembros son de Belleville y Kearny, Nueva Jersey.
El género musical de la banda es difícil de definir, considerando además que en cada álbum presentan ciertas diferencias. En sus inicios, su estilo era claramente post hardcore, pero en la actualidad se les ha colgado la etiqueta de banda emo, que ellos han rechazado, llegando incluso a despreciar ese género. Para su último disco, The Black Parade, presentaron un sonido más elaborado, clásico y característico de los años 70, aunque en el próximo planean hacer algo más puro y crudo. Entre las influencias que citan están diversos artistas como Black Flag, The Misfits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, Pixies, Queen, y Pink Floyd.
Han vendido más de cuatro millones de discos en Estados Unidos.
El nombre del grupo es frecuentemente abreviado como “MCR” y llamado “My Chem” por fans. Fue sugerido por Mikey Way, bajista de la agrupación, y deriva del libro Ecstasy: three tales of chemical romance (en español Éxtasis), del escritor Irvine Welsh.
Dicen que uno de los mensajes por los que apuestan en sus canciones es el no tener miedo a vivir, idea que se ilustra en la canción “Famous last words
Video : cover Desolation Rowlunes, 27 de abril de 2009
lunes, 13 de abril de 2009
Good Enough "2007"
Good Enough "Suficiente buena" es el cuarto single del álbum The Open Door de la banda Evanescence, y fue escrita por Amy Lee.
Todo, el piano y las gentiles y suaves voces y terminando con una nota favorable. Una canción de 5 minutos, el piano y la voz de Amy son realmente íntimos, llenos de emociones oscuras. Esta fue la última canción que se escribió para el álbum. Se dijo que seria una canción feliz pero es realmente poderosa y en momentos resulta tener un toque agridulce.
"He pasado por muchas dificultades durante la composición de todo el álbum, y al final de todo, pude caminar lejos de todas esas malas situaciones. Y eso es bastante difícil. Tienes que ser muy bravo y fuerte por eso. Después de hacer esto, me sentí tan bien, que por primera vez me sentí capaz de escribir una canción donde pudiera decir lo bien que me siento... nunca había hecho eso antes."
Amy Lee ha dicho que la inspiración de Good Enough fue su actual esposo, Josh Hartzler, al igual que para Bring Me to Life. Antes de comprometerse, Amy le dedica unas líneas en los agradecimientos de The Open Door, en las cuales le dice que "nada la inspira como él lo hace".
El video musical para "Good Enough" fue filmado entre el 11 de junio y el 14 de junio del 2007 en la calle Váci Utca en Budapest, Hungría. Váci Utca es la calle más famosa de Budapest central. El director del video es Marc Webb y Rich Lee, y producido por la compañía de producción DNA. Según Amy Lee, es el video con más efectos especiales que Evanescence ha hecho. Al inicio del video se puede ver a Amy enterrando una fotografía, posterior a esto comienza a pasear por la habitación en la que se encuentra, toma su diario y escribe algunas líneas en el, las cuales son fragmentos de la canción; posterior a esto comienza a tocar el piano, y es cuando todo comienza a incendiarse, sin embargo, a ella parece no importarle pues todo es "Suficientemente Bueno", y de pronto cae la lluvia apagando el fuego y avivando los recuerdos que había enterrando haciéndolos florecer sobre su piano. A partir del 30 de julio se pudo ver una versión no editada del video pero no fue hasta el 10 de septiembre que se estrenó oficialmente por el canal TRL. El video estuvo a la venta en iTunes por unas cuantas horas.
El 31 de enero de 2008 alcanzo el número 1 de los 10+ pedidos de MTV para que otro dia bajara a la posición número 4 y ya nunca más aparecer en el lugar 1. El lunes 25 de frebrero de 2008 sale después de 54 días en la lista, y al dia siguiente regresar al lugar 10
Según el manager de la banda, Andrew Lurie, el single comenzaría a transmitirse por las radios americanas el día 11 de septiembre. Wind-Up Records (Discográfica de la banda) tuvo confirmada lo que seria la portada. La fecha de lanzamiento del single fue retrasada varias veces. Después de dos aplazamientos, había llegado a confirmarse para el 14 de diciembre.Después los productos de las páginas web para las pre-vendas fueron retirados. Más tarde se confirmó que el single, al igual que el maxi-single fue cancelado y que no había planes futuros de editarlo, dejando solo el single promocional para radio como único single físico.
En una entrevista exclusiva de evanescencewebsite.com, se desmintió el rumor de que "Together Again" será lanzada en el single de Good Enough, pero que, en un futuro, podrá ser escuchada.
"Good Enough" es usado como intro y outro en el episodio "Fallen Idols" de la séptima temporada de la serie CSI: Crime Scene Investigation.
Sweet Sacrifice "2007"
Sweet Sacrifice "Dulce sacrificio" es el tercer single del álbum The Open Door de la banda de rock alternativo Evanescence. Inicilamente, "All that I'm living for" fue anunciado como tercer sencillo en conciertos por la vocalista de la banda, Amy Lee, sin embargo, debido a la reacción de los fans, la discográfica cambió de canción. cumpliendo así también el deseo de la propia banda, "Sweet Sacrifice" pasó a ser la decisión final
Escrita por: A. Lee, T. Balsamo Con un inicio dinámico, todos los instrumentos y las voces arabesques, Evanescence esta de vuelta!. Es la primera canción de "The Open Door" que trata de la misma relación absurda que fue la fuente de todas las canciones de "Fallen". Fue muy apropiado poner esta canción de principio, ya que viene desde un punto de vista mucho más fuerte que "Fallen", ya que no esta diciendo "estoy atrapada, con miedo y alguien me rescata" sino que dice " el miedo esta solamente en nuestras mentes, no estoy asustada mas".
Escrita por: A. Lee, T. Balsamo Con un inicio dinámico, todos los instrumentos y las voces arabesques, Evanescence esta de vuelta!. Es la primera canción de "The Open Door" que trata de la misma relación absurda que fue la fuente de todas las canciones de "Fallen". Fue muy apropiado poner esta canción de principio, ya que viene desde un punto de vista mucho más fuerte que "Fallen", ya que no esta diciendo "estoy atrapada, con miedo y alguien me rescata" sino que dice " el miedo esta solamente en nuestras mentes, no estoy asustada mas".
Canción basada en una ruptura. Con sentimientos agridulces también. Aquí podemos oír la gran libertad vocal que ofrece la voz angelical y poderosa de amy, pasando de notas bastantes fuertes a sutiles falsetes y flits.
El video de "Sweet Sacrifice" fue filmado en Burbank, California el 9 y 10 de marzo del 2007, y fue dirigido por Paul Brown. El video se filtró en la internet el 4 de abril luego de estar brevemente disponible en la tienda iTunes Store de Estados Unidos. Luego fue estrenado el 5 de abril del 2007 en Yahoo! Music.
Dos ganadores de un concurso creado por el club oficial de Evanescence, EvClub, ganaron pases para ver la filmación del video.
Lee ha dicho en una entrevista a MTV que el vídeo está inspirado en la película "The Cell" y es como un vídeo dentro de otro vídeo. Durante el video se pueden apreciar escenas fugasmente proyectadas las cuales forman parte del trama de la película.
Existen dos versiones del sencillo (a parte de el radio promo), ambas presentando una foto tomada por la fotógrafa Amy V. Cooper. El single solo ha sido lanzado en Alemania y no hay ningún single básico o maxi en ningún otro país del mundo, solo en distribución digital
Post de Amy Lee haciéndose referencia a la aparición de John LeCompt en los Grammys:
"Hola a todos. he visto algunas falsas afirmaciones en algunos artículos recientes, y yo sólo quiero poner las cosas rectas.
Hacer un disco tiene un montón de trabajo duro, y un montón de corazón. Cuando Terry y yo nos dimos cuenta de que Sweet Sacrifice fue nominado por "best hard rock performance", nosotros nos mareamos de la emoción al ver algo que habíamos creado voló tan lejos. Todos ustedes saben que Terry sufrió un derrame cerebral justo después de terminar con las guitarras de The open door, y cuanto ha tenido el que esforzarse para superar los efectos que había dejado esto en su desempeño. Esta es la razón por la cual la nominación nos conmovió tanto. Este award es para esos quienes tocaron en el track, y quiero dar el cerdito donde es debido. Terry Compuso la letra y realizo todas las guitarras para esta canción, Will toco el bajo, Rocky toco las baterías, y yo hice los voces. Wind-up records cometió un error cuando ellos pusieron los artistas interpretes en el álbum en 2006, y ahora ese error es ya siendo tomado como ventaja . Ustedes son los fans, merecen saber que están escuchando, y Terry merece todo el reconocimiento por su desempeño.
Los amo chicos y los necesito! Yo he estado haciendo snowboarding toda la semana en colorado con algunos amigos, incluyendo David hodges y su esposa, kate. OMFG! hahahahahha. Ha sido muy divertido y estoy muy agradecida de tenerlos como amigos. Si yo estoy cojeando en los grammy´s, no se preocupen, no me he roto ningún hueso, mi trasero esta realmente dolorido! Hasta pronto!
Amor, Amy"
Lithium "2006"
Lithium "Litio" es el segundo sencillo del álbum The Open Door de la banda de Rock alternativo Evanescence.
El tema no es un cover de la canción de la banda de grunge Nirvana, como se pensó en un principio. El sencillo salió a la venta en Noviembre de 2006 en Norteamérica y el 4 de diciembre en el Reino Unido, siendo el sucesor del exitoso sencillo anterior Call Me When You're Sober.
Además, el CD Single incluye una canción inédita: The Last Song I'm Wasting on You (La última canción que gasto en ti), que se supone fue escrita para Seether (ex novio de Amy Lee). El CD Lithium vendió en su primera semana de venta 15.344 copias en su segunda semana de venta vendió 49.733 copias y en su tercera semana vendió más de 72.500 copias y hasta ahora el CD Lithium ha vendido más de 112.000 copias en todo el mundo. En 2007 el CD Lithium ha debutado con 180.000 copias vendidas en Argentina solamente, y 98.520 copias vendidas en México solamente. Hasta la fecha ya ha vendido más de 240.000 en todo el mundo.
Evanescence trabajó con el director Paul Fedor, quien también dirigió para Seether y 30 Seconds to Mars. El video fue grabado entre el 31 de octubre y el 1 de noviembre de 2006. Está ambientado en un bosque nevado y muestra a dos diferentes Amy Lee, representando diferentes emociones. Una está vestida de blanco caminando por el bosque, representando a la felicidad, mientras que la otra va vestida de negro y por debajo de la superficie del agua de un lago, representando a la tristeza. Ambas le cantan una a la otra tratando de entender cómo pueden funcionar juntas, en palabras de Amy Lee.El videoclip termina en que la felicidad deja ir a la tristeza
Durante un largo tiempo antes del lanzamiento de Lithium, un rumor dio la vuelta al mundo acerca del DVD/CD, que contenía un B-Side llamado "Ecotone". Mucha gente se creyó tal noticia a causa de que sobre todo la portada que supuestamente se filtró de tal DVD era una foto real del rodaje. En cuanto se lanzó el sencillo se desmintió que tal canción estuviera incluida en el tracklist. La canción ha sido un rumor y ha sido inventada, e incluso, no se ha llegado a sacar una edición DVD/CD del single.
Durante un largo tiempo antes del lanzamiento de Lithium, un rumor dio la vuelta al mundo acerca del DVD/CD, que contenía un B-Side llamado "Ecotone". Mucha gente se creyó tal noticia a causa de que sobre todo la portada que supuestamente se filtró de tal DVD era una foto real del rodaje. En cuanto se lanzó el sencillo se desmintió que tal canción estuviera incluida en el tracklist. La canción ha sido un rumor y ha sido inventada, e incluso, no se ha llegado a sacar una edición DVD/CD del single.
martes, 24 de febrero de 2009
DarkCreation ""Soul of revenge""
Bueno aqi les dejo un video del grupo de mi primo "DarkCreation" qe participo en el pepsi al maximo i qearon numero "14" el nombre del tema es ""Soul of revenge"" ojala les guste.
integrantes:
Vocalista: felipe roman
1°guitarra: felipe ibacache
2°guitarra: kam ever k-Daver (mi primo)
bajo: rodrigo snakepit paredes
bateria: frozen
letra de la cancion:
Soul Of Revenge
In every tear we shed
With every wound we receive
Been a soul in essence
A spirit full of rage
Receiving what we never wish
Founding what we never search
Inside our tired body
Born a soul of revenge
We must control our chaos
We must destroy the walls
(chorus)
This is a warfare
Someone decided to begin
I distinguish the lies
In this empty place
Our defense is broken
Vulnerable to a mortal attack
We are prepared to give everything
To rebuild the stone past
We must control our chaos
We must destroy the walls
(chorus)
This is a warfare
Someone decided to begin
I distinguish the lies
In this empty place
(chorus)
This is a warfare
Someone decided to begin
I distinguish the lies
In this empty place
letra de la cancion (traducida al español):
Alma de Venganza
En cada lágrima que derramamos
Con cada herida que recibimos
Existió un alma en esencia
Un espíritu lleno de rabia
Recibiendo lo que nunca deseamos
Encontrando lo que nunca buscamos
Dentro de nuestro agotado cuerpo
nació una alma de venganza
Debemos controlar nuestro caos
Debemos destruir las murallas
(coro)(voz limpia)
Esta es una guerra
que alguien decidió comenzar
distingo las mentiras
en este vacío lugar
Nuestro muro está roto
vulnerable a un ataque mortal
Estamos dispuestos a dar todo
por reconstruir el pasado de piedra
Debemos controlar nuestro caos
Debemos destruir las murallas
(coro)(voz limpia)
Esta es una guerra
que alguien decidió comenzar
distingo las mentiras
en este vacío lugar
(coro)(voz limpia y voz gutural)
Esta es una guerra
que alguien decidió comenzar
distingo las mentiras
en este vacío lugar.
video:
integrantes:
Vocalista: felipe roman
1°guitarra: felipe ibacache
2°guitarra: kam ever k-Daver (mi primo)
bajo: rodrigo snakepit paredes
bateria: frozen
letra de la cancion:
Soul Of Revenge
In every tear we shed
With every wound we receive
Been a soul in essence
A spirit full of rage
Receiving what we never wish
Founding what we never search
Inside our tired body
Born a soul of revenge
We must control our chaos
We must destroy the walls
(chorus)
This is a warfare
Someone decided to begin
I distinguish the lies
In this empty place
Our defense is broken
Vulnerable to a mortal attack
We are prepared to give everything
To rebuild the stone past
We must control our chaos
We must destroy the walls
(chorus)
This is a warfare
Someone decided to begin
I distinguish the lies
In this empty place
(chorus)
This is a warfare
Someone decided to begin
I distinguish the lies
In this empty place
letra de la cancion (traducida al español):
Alma de Venganza
En cada lágrima que derramamos
Con cada herida que recibimos
Existió un alma en esencia
Un espíritu lleno de rabia
Recibiendo lo que nunca deseamos
Encontrando lo que nunca buscamos
Dentro de nuestro agotado cuerpo
nació una alma de venganza
Debemos controlar nuestro caos
Debemos destruir las murallas
(coro)(voz limpia)
Esta es una guerra
que alguien decidió comenzar
distingo las mentiras
en este vacío lugar
Nuestro muro está roto
vulnerable a un ataque mortal
Estamos dispuestos a dar todo
por reconstruir el pasado de piedra
Debemos controlar nuestro caos
Debemos destruir las murallas
(coro)(voz limpia)
Esta es una guerra
que alguien decidió comenzar
distingo las mentiras
en este vacío lugar
(coro)(voz limpia y voz gutural)
Esta es una guerra
que alguien decidió comenzar
distingo las mentiras
en este vacío lugar.
video:
lunes, 23 de febrero de 2009
Call Me When You're Sober ""2006""
Call Me When You're Sober "Llámame cuando estés sobrio" es un tema de rock alternativo grabado por la banda Americana Evanescence. Fue lanzado el 25 de septiembre del 2006 a la radio como el primer senciillo de su segundo álbum The Open Door, lanzado en 2006. El EP de Call Me When You´re Sober vendió en su primera semana de venta 83.152 copias en su segunda semana vendió 192.847 copias y en su tercera semana de venta vendió alrededor de 309.702 copias y hasta ahora el EP Call me when You´re Sober ha vendido 381.960 copias.
La canción se traduce como "Llámame cuando estés sobrio". El video salió al aire el 7 de agosto de 2006.
Según la vocalista Amy Lee, la canción es muy literal y por eso se le dio un toque más fantasioso y menos literal. El tema fue escrito pensando en su ex novio, Shawn Morgan, vocalista de la banda Seether, que se encontraba en ese momento en rehabilitación por abuso del alcohol.
La canción se infiltró en la red antes de su lanzamiento oficial, al igual que el video.
La mayoría de singles de todo el mundo, en todas las versiones, contenian los mismos tracks: la versión del álbum y la versión acústica.
video:
El clip para el tema fue retrasado, originalmente iba a ser filmado a fines de Junio. Fue finalmente filmado y terminado en la segunda semana de julio, y fue dirigido por Marc Webb. Debutó el 7 de agosto 2006 en MTV2 en Estados Unidos, mientras que en Canadá lo hizo en MuchOnDemand el mismo día. Fue oficialmente lanzado el 1 de agosto 2006 en Argentina, Paraguay y Uruguay durante el programa Los 10 Más Pedidos Región Sur.
El concepto del video está basado en la historia de Caperucita Roja, y en él aparece el actor británico Oliver Goodwill.
Allí se puede ver a Amy como Caperucita Roja en un bosque rodeada de lobos, luego en una cena con el hombre lobo que luego intenta seducirla. En otra toma aparece bajando unas escaleras acompañada por un grupo de bailarinas japonesas y al llegar al piso se eleva mientras sigue cantando. Al final, Amy sube a la mesa del banquete indicando que ella es la que manda al silenciar al hombre lobo.
El "Making The Video" de "Call Me When You're Sober" salió al aire por MTV2 el 7 de agosto, 8 de agosto y 10 de agosto del 2006.
Everybody's Fool ""2004""
Everybody's Fool "El tonto de todos" es el cuarto sencillo del álbum Fallen de la banda de rock alternativo estadounidense Evanescence. Salió en YouTube el 1 de julio y el 3 de julio salió en MTV. Este CD vendió un millón de copias
video:
video:
El video trata de una Amy Lee modelo y promotora de la marca "Lies" (mentiras) y hace publicidades para promocionar pizzas, bebidas y hasta una muñeca japonesa. En el video ella expresa su dolor por vender "Lies" a todos. Se cree que el video se hizo como parodia a cantantes como Britney Spears o Lindsay Lohan.
Se dice que Amy Lee consiguió llorar realmente delante del cartel publicitario.
En el video ya se puede ver por primera vez a Terry Balsamo, el reemplazo permanente del ex guitarrista Ben Moody, por lo que se intuye que Moody ya estaba fuera de la banda en aquel momento.
My Immortal ""2003""
"My Immortal" "Mi inmortal" es el tercer sencillo del álbum Fallen de la banda de rock Evanescence. Por la popularidad que la canción tuvo en conciertos, una nueva versión de la canción fue grabada y lanzada a la radio. En la entrega anual número cuerenta y siete de los Premios Grammy la canción fue nominada al premio Mejor Interpretación Pop de Grupo o Solista.
La canción llego a la posición número siete en los Estados Unidos y en el Reino Unido, llego a la posición número uno en Portugal; en Canadá debutó en la posición número uno y pasó más de veinte semanas en el top cinco. En Australia la canción fue el séptimo sencillo más vendido en el 2004.
- My Immortal (Band version) - Versión que se escucha en el video, con sonido de rock al final.
- My immortal [Band version (No strings)] - Igual que la Band version, pero en esta se han suprimido todos los violines que hay antes de la parte de la guitarra. Se cree que esta versión es utilizada por las radios más "roqueras" en que tantos instrumentos armónicos no serían apropiados.
- My immortal [Band version (Guitars down)] - Idéntica a la Band version, pero las guitarras se ven silenciadas más o menos a la mitad. Se cree que esta versión es utilizada por las radios menos "roqueras" en que tanto sonido de guitarra no sería apropiado.
- My Immortal (Fallen version) - En la cual Amy Lee canta melódicamente acompañada de muchos instrumentos armónicos.
- My Immortal (Mystary EP version) - Entre la versión del álbum de Fallen y la versión de la banda hay diferencia en el piano, pues bien, esta es la versión de la banda y cuenta con su harmonía de piano, pero no tiene la banda, o sea, el final roquero, es a piano completamente. También se puede notar que la voz de Amy esta menos retocada y el volumen de los violines se ve incrementado.
- My Immortal (Origin), el cual se encuentra en el mismo disco Origin muy familiar al de Fallen, pero sólo con piano y muy acústico.
- My Immortal (Piano/Vocal) - La versión original, escrita por Ben Moody (sin arreglos de Amy Lee). Fue un outtake de Evanescence EP.
- My Immortal (live) - Lo encontramos formando parte importante de Anywhere But Home en una versión en vivo tipo rock.
- My Immortal (acoustic) - Version con guitarra acústica que grabaron como demo en 2003.
El vídeo de My Immortal es muy famoso por su mensaje de melancolía, belleza, introspección y dolor. En el video se manifiesta la pasión de Amy Lee reflejada en su vestimenta y en su pelo, además de su aparente dolor al observarse en ella vendas en las manos y pies reflejando sus heridas. Se muestra a Amy Lee, vestida de blanco, reposando sobre distintos lugares de la ciudad de Barcelona, España, en una plaza llamada Plaça sant Felip Neri, que se encuentra en el Barrio Gótico, en la Ciutat Vella de Barcelona.Se trata de un fantasma que se enamora de un humano y esta triste por que no puede tenerlo.
Apariciones:
sábado, 21 de febrero de 2009
martes, 17 de febrero de 2009
Going Under "2003"
Going Under "Hundiéndome" es un tema grabado por la banda de Rock alternativo Evanescence, primer track del álbum Fallen y segundo single del mismo. En el video se ve a Evanescence en un concierto en el cual Amy Lee es atormentada por la oscuridad y ve a todo lo que la rodea en el escenario (Reporteros,maquillistas,paparazzis,fans...) convertido en sombras,fantasmas,demonios,hombres-lobos,zombies,vampiros y otras cosas horribles, también hay tomas debajo del agua representando el hundimiento del ser humano.Ya al final del video la multitud frente a la banda vuelve a la normalidad,pero ahora son ellos los que se ven espeluznantes entre sí.
Bring Me to Life "2003"
Bring Me to Life "Tráeme a la vida" es el sencillo debut de la banda de rock gótico Evanescence. Este sencillo está incluido en su primer disco Fallen, gracias al cual la banda estadounidense se dio a conocer en todo el mundo. La canción forma parte de la banda sonora original de la película Daredevil, y también en el PPV DE No Way Out 2003 de la WWE. El título de esta canción significa "Tráeme a la vida" y fue cantada por la vocalista del grupo, Amy Lee en colaboración con Paul McCoy del grupo 12 Stones por exigencias de la disquera (Cabe destacar que la banda no estuvo de acuerdo con la idea de incluir un extra, pero tuvieron que aceptarlo).
El single, que fue lanzado en 2004, contiene cuatros canciones, las dos de las cuales son versiones de Bring me to life.
La historia detrás de la canción:
Amy Lee se inspiró para escribir la canción después de un incidente que se produjo mientras ella estaba sentada en un restaurante. "Me inspiré en la letra después de que alguien me dijo algo -Yo no lo conocía, y pensé que tal vez era clarividente." Dice Lee de un tour en Tulsa. "Estaba en una relación y estaba completamente infeliz. Pero lo escondía. Estaba siendo abusada y lo trataba de esconder; ni siquiera lo reconocía yo misma. Bueno, entonces le había dicho 10 o 15 palabras a este chico, que era un amigo de un amigo. Estábamos esperando a que los demás llegaran, fuimos a un restaurante y conseguimos una mesa. Y me miró y dijo '¿Eres Feliz?' y sentí que mi corazón saltó, y yo pensé que él sabía totalmente lo que estaba pensando. Y mentí, le dije que estaba bien. De cualquier manera, él no era clarividente. Pero es un gran sociólogo" (Amy Lee, The Boston Phoenix).
Demos:
En el falso y no oficial CD recopilatorio Not for Your Ears (2002), se puede encontrar una versión de Bring Me to Life la cual se afirma que es la original, pues en el título se aparece: Bring me to life (original).
Demos:En el falso y no oficial CD recopilatorio Not for Your Ears (2002), se puede encontrar una versión de Bring Me to Life la cual se afirma que es la original, pues en el título se aparece: Bring me to life (original).
Bring me to life tiene dos versiones anteriores a la de Fallen. La primera (original, mencionada anteriormente), tiene un sonido electrónico en la entrada, y la segunda, similar a la versión de Fallen. Ambas versiones fueron demos.
Se hizo un videoclip promocional dirigido por Philip Stolzl, en Romania en junio de 2003.
En el se puede ver a la cantante del grupo Amy Lee durmiendo en una cama y tiene la pesadilla de que se tira edificio abajo y va cayendo, se despierta, abre la ventana y empieza andar mientras canta por la repisa del edificio. Por otro lado se puede ver a Paul McCoy y toda la banda en dos pisos más arriba tocando en una habitación insonorizada. Amy empieza a subir por las esquinas de las repisas del edificio, hasta llegar dos pisos más arriba donde está Paul McCoy y la banda. Siguen cantando y tocando, hasta que Amy va a caer, Paul se entera, abre su ventana y coge a Amy del brazo para que no caiga. En esta escena, Paul entra enteramente en la canción y empiezan a cantar, como si se estuviesen hablando el uno al otro (si se mira la traducción Amy dice que quiere volver a la vida y abrir los ojos por fin). Amy está a punto de caer edificio abajo mientras que Paul quiere rescatarla, pero no puede y cae, mientras que Paul principalmente y toda la banda, se lamentan. Finalmente se puede ver que Amy Lee realmente está dormida en su cama y que ha soñado todo lo sucedido anteriormente.
Alcanzó el #1 en MTV Norte, Centro y Sur de los 100 + pedidos.
miércoles, 4 de febrero de 2009
"Bring my to life" en las vegas
Evanescence tocando bring my to life en las vegas.... este video lo tenia guardao de hace mucho tiempo en mi pc ojala les guste..
"Freak On A Leash" korn ft amy lee
2005 - "Freak On A Leash" - Korn y Amy Lee - MTV Unplugged:
Korn fue seleccionado para cantar en los mtv y estos invitaron a amy lee
excelente dueto entre el vocalista de korn y amy.
Korn fue seleccionado para cantar en los mtv y estos invitaron a amy lee
excelente dueto entre el vocalista de korn y amy.
Thoughtless
Evanescence tocando Thoughtless un cover de korn pero tiene su diferencia a la version verdadera de korn ya que amy le cambia unas pocas partes.
"Broken" seether ft amy lee
BROKEN (feat. Amy Lee): La misma balada que encontramos en el puesto 12 de la lista pero esta vez en versión eléctrica y cantada a dúo con Amy Lee, la conocida vocalista de Evanescence. El resultado es realmente impresionante y si cabe más emotivo que la versión acústica. Para llorar la ausencia de un ser querido o de alguien que está demasiado lejos de nosotros. A destacar el verso añadido al final del primer verso y al final de la canción: You've gone away... You don't feel me anymore.
Discografía de evanescence
EP'S y Demos
- 1998 - Evanescence EP
- 1999 - Sound Asleep EP
- 2000 - Origin (Demo CD)
- 2003 - Mystary EP
Discos Oficiales
- 2003 - Fallen
- 2004 - Anywhere but Home (CD/DVD en vivo)
- 2006 - The Open Door
Sencillos
- 2003 - "Bring Me to Life"
- 2003 - "Going Under"
- 2003 - "My Immortal"
- 2004 - "Everybody's Fool"
- 2004 - I "Missing"
- 2006 - "Call Me When You're Sober"
- 2006 - "Lithium"
- 2007 - "Sweet Sacrifice"
- 2007 - "Good Enough"
- 2007 - II "Weight Of The World"
Cronología integrantes de evanescence
| 1998 | 1999 | 2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007 | 2008 | |||||||||||||
| Vocalista | Amy Lynn Lee | ||||||||||||||||||||||
| 1ra. guitarra | Ben Moody | Terry Balsamo | |||||||||||||||||||||
| Guitarra | John LeCompt | Troy McLawhorn | |||||||||||||||||||||
| Batería | Rocky Gray | Will Hunt | |||||||||||||||||||||
| Bajo | Will Boyd | Tim McCord | |||||||||||||||||||||
| Teclado | David Hodges | ||||||||||||||||||||||
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